Archives des Arts visuels - Charivari à l'école

Arts visuels et symétrie

charivari — Fri, 08 Apr 2022 09:21:48 +0000

Hein que c’est krojoli ?
C’est ma collègue Magali qui a mené ce projet avec ma classe. Si vous avez envie de le faire aussi (en deux petites séances parce qu’il faut du séchage au milieu), j’ai recopié le tuto qu’elle m’a envoyé. Il est à la fin de l’article là-bas : Clic pour le tuto.

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Un an d’Arts Plastiques en Segpa (ou cycle III)

charivari — Sat, 07 Nov 2020 15:45:00 +0000

Cette année [2013-2014], je dois faire deux heures d’Art Plastique par semaine à des 5° Segpa. Il se trouve que l’Art Plastique, ce n’est pas trop mon rayon, donc n’attendez pas une super programmation, ni des trucs extraordinaires… Mais si vous êtes en panne d’idées (pour des cycle III ou des Segpas), j’espère que cet article pourra vous dépanner : je vous mettrai ci-dessous ce que j’aurai fait avec eux tout au long de l’année.

Septembre

Prénom et symétrie

L’idée vient sans doute de là :

Pour la réaliser :

Etape 1 : les élèves plient leur feuille en deux dans le sens de la hauteur.

Etape 2 : ils écrivent leur prénom (en capitales, en cursives, comme ils veulent) de telle sorte que les lettres touchent le pli de la feuille.

Etape 3 : ils décalquent leur prénom (contre la vitre par exemple) pour faire apparaitre le symétrique.

Etape 4 : ils tracent les contours par couleurs successives (après avoir choisi 2 à 4 couleurs qui alterneront).

Réaliser une affiche publicitaire

Cette deuxième idée vient de chez Chenapan (un copain d’IUFM). Les élèves ont adoré. Tout est expliqué et raconté chez lui : clic

Octobre

Vasarely

Là, j’ai réutilisé une idée que j’ai déjà faite plusieurs fois au cycle 3. Nous avons observé les zèbres de Vasarely.

Ils ont commencé par tracer des lignes (à la règle ou à la main) sur une feuille A4, puis je leur ai fourni des silhouettes de personnages (de sportifs ou de musiciens). Ils ont choisi leur silhouette, l’ont décalquée, et ont colorié d’abord l’intérieur de la silhouette (une bande sur deux, avec un feutre foncé), puis l’extérieur, en décalant d’une bande.

PS : si vous préférez, avec des élèves d’élémentaire, j’ai déjà fait la séance avec des silhouettes d’animaux, c’est plus simple. Clic pour les silhouettes d’animaux

Ben Heine

J’ai ensuite travaillé sur Ben Heine. J’ai commencé par emmener les élèves en salle info pour découvrir des vidéos de présentation du travail de ce jeune artiste bien vivant (je vous en mets une mais il y en a plusieurs).

Tout le matériel (dont les photos à compléter par les élèves) est chez Loujo, allez-y !
Il y a aussi une fiche de l’artiste chez Orphys (Mon école)

Novembre

Piet Mondrian

Ce mois-ci je travaille sur Piet Mondrian avec une idée assez simple trouvée sur Pinterest.

1. On découvre des oeuvres de Mondrian et on rédige sa carte d’identité.

2. On dégage les grandes caractéristiques des oeuvres étudiées (lignes noires perpendiculaires, 3 couleurs etc..).

3. Ils décalquent la silhouette d’un animal sur une feuille de Canson blanc.

4. Au crayon, ils tracent quelques lignes horizontales (avec l’équerre) et quelques lignes verticales, irrégulièrement espacées. Je leur ai fait aussi partager en deux quelques cases.

5. Au feutre, ils colorient quelques cases en bleu, jaune, rouge ou noir (j’ai dit « 2 cases par couleur » et à la fin ils en ont ajouté une ou deux s’ils avaient envie).

6. Avec la règle, ils repassent les lignes intérieures au feutre noir épais.

7. Ils repassent enfin le contour de l’animal en noir. L’illustration de cet article sont les oeuvres de mes élèves. Ca rend très bien !

Décembre

Giacometti

J’ai décrit ma séquence sur Giacometti ici. C’était vraiment une très jolie expérience !

Janvier

C’est chez Mallory (clic) que j’ai trouvé cette idée de travail collectif sur le pointillisme à la manière de Georges Seurat. Ci-dessus, c’est une photo du rendu final de ma classe.

En plus des conseils de Mallory j’ajoute deux points :

je n’ai donné qu’un A5 à chaque élève (une demi-feuille normale) pour qu’ils ne se lassent pas trop.
J’ai également ajouté une consigne : les élèves devaient obligatoirementmélanger des points de plusieurs couleurs dans chaque zone. Il n’avaient donc pas le droit de faire une robe avec seulement des points bleus. Pour le feuillage vert, par exemple, ils ont mis des points de plusieurs teintes de verts, mais aussi du jaune, du bleu, voire quelques points rouges qui ont donné « du relief ». Je vous mets ci-dessous le zoom sur un détail de notre production collective :

Couleurs chaudes, couleurs froides

Je poursuis en janvier avec un petit travail sur les couleurs chaudes et les couleurs froides. J’ai utilisé, pour la première fois, les crayons Woodys (clic) en Art plastique, pour leur faculté d’être aquarellables. Cela simplifie énormément le travail de peinture (soin, précision, nettoyage) avec un très joli rendu. J’avais une boite de crayons pour 8 et cela a été suffisant (et je n’ai même pas eu à tailler les crayons une fois : c’est donc assez économique).

Making off :

quadriller la page au crayon à papier (très fin), tous les 3 cm.
Tracer un cercle de 15cm de diamètre (ouhouh, les maths) à peu près au centre de la feuille.
Tracer l’arbre au crayon à papier (les branches vont jusqu’au bord du trait)
Colorier chaque case extérieure avec une couleur froide. Varier le plus possible les couleurs, soit en jouant sur l’intensité, soit en mélangeant les teintes (le mélange est très facile avec les woodys : on superpose le coloriage et le pinceau fait le mélange)
Colorier chaque case intérieure avec une couleur chaude.
Avec un pinceau mouillé, peindre pour dissoudre les pigments du crayon. Si le travail est bien fait, on ne doit plus voir les traits de coloriage, la couleur se dilue complètement.
Colorier l’arbre au feutre noir.

Février

Ce mois-ci, ouverture des JO 2014, c’est grâce à Zazou et son projet Jeux Olympiques (clic) que j’ai fait découvrir Keith Haring à les élèves.

J’ai suivi ses conseils et utilisé le document des « pictogrammes » des sports olympiques qu’elle met en ligne.

Les étapes de création :

Matériel : Par élève : une feuille blanche* + 1 feuille de couleur vive, crayon à papier, gomme, ciseaux.
Pour 2 ou 3 élèves : 1 photocopie des pictogrammes des disciplines olympiques, un feutre noir épais.

Découvrir des oeuvres de Keith Haring.
Caractériser les personnages : les couleurs d’abord, puis observer la tête (qui n’est pas ronde, contrairement aux pictos), les membres assez épais, très droits, le tronc large, s traits continus, les mains et les pieds, les traits autour des personnages qui expriment du mouvement ou des émotions.
Au brouillon, s’entrainer à dessiner un sportif choisi parmi les pictos olympiques (toute la classe prend le même), à la manière de Keith Haring. Il est difficile pour les élèves de se détacher des pictos…
S’entrainer à dessiner un personnage assez grand (environ 12-15 cm de haut).
S’entrainer aussi à repasser le contour d’un très noir continu au feutre noir épais.
Chaque élève choisit une discipline et dessine son personnage sur une feuille blanche*, au crayon à papier (environ 12-15 cm de haut).
Repasser le contour du personnage au feutre noir épais.
Découper soigneusement le personnage (on doit toujours voir le trait noir)
Sur un carré de papier de couleur vive (21×21 cm), tracer à main levée au feutre noir un carré un peu plus petit (environ 19 ou 20 cm de côté). Découper ce carré.
Coller le personnage blanc sur le carré de couleur. Ajouter les traits noirs qui figurent le mouvement et les émotions.

(*) Il est tout à fait possible de dessiner le personnage sur une feuille de couleur vive. Comme on n’a aucun matériel en Segpa et que c’est donc moi qui fournis tout, j’ai fait avec du papier blanc (ça on a, quand même, en en chapardant dans la photocopieuse). Il faut prévoir quelques feuilles supplémentaires pour les « ratés » (même si la consigne est de dessiner au crayon pour pouvoir gommer).

J’ai refait ce projet pour les JO 2018 avec une classe de CM1-CM2 :

Onomatopées

J’ai terminé le mois par une séance piquée au prof d’Art P de ma fille qui est en 5ème (ce qui est fort commode). D’ailleurs, l’illustration ci-dessus est l’oeuvre de ma choupinette.

1. Distribuer des BD, faire relever les onomatopées, caractériser…

2. Donner la consigne : « Dessiner des onomatopées les plus diverses sur une feuille afin qu’elle soit la plus bruyante possible. Il faut que la feuille soit complètement remplie. Vous pouvez reproduire les onomatopées des BD dont vous disposez. Vous pouvez en inventer de nouvelles. Varier les types de caractères, les tailles, les couleurs… »

3. Travailler au crayon à papier. Colorier aux crayons de couleur et terminer au feutre noir fin pour les contours.

Remarque : le prof de ma fille avait fourni aux élèves une feuille A4 remplie de « modèles » d’onomatopées, modèles qu’ils pouvaient reproduire ou dont ils pouvaient s’inspirer. J’ai fourni ce modèle à mes élèves (mais je m’abstiens de le reproduire ici, vu que je n’ai pas créé le document).

Mars

Rallye internet : peintures célèbres

Je démarre après ces vacances de février par un « Rallye internet ».

Je fournis aux élèves un livret présentant 8 peintures célèbres. A l’aide d’un indice fourni, ils doivent retrouver sur le web le nom de l’oeuvre, son auteur, ses dimensions et le lieu où elle est exposée.

Les élèves conservent ensuite le livret pendant plusieurs séances pour pouvoir colorier les oeuvres présentées, ce qui leur fera un travail à faire quand ils auront terminé le travail du jour.

J’ai écrit un article sur ce « rallye » et vous pourrez télécharger le livret-élève ici (clic).

Avril

Autour du Tangram

Pour démarrer le mois, j’ai fait deux séances autour du Tangram.

Séance 1 : j’ai distribué à chaque élève un carré de papier coloré (j’ai utilisé du papier pour origami en 12×12, taille bien adaptée à un résultat sur une feuille de canson noire de taille ordinaire). Nous avons commencé par un peu de géométrie pour tracer le puzzle du Tangram (clic) (j’ai tracé un carré au tableau et donné les instructions pas à pas à l’oral. Cela s’est très bien passé).

Puis les élèves ont découpé leurs pièces et se les sont échangées de manière à reconstituer un carré complet de pièces toutes différentes.

Ensuite, je leur ai fourni des modèles de personnages (clic), et ils ont essayé d’en reconstituer plusieurs. Enfin, ils ont choisi chacun un personnage différent et ont collé leurs pièces sur une feuille de Canson noire.

Séance 2 : j’ai distribué des patrons des pièces de Tangram en 3D (clic) J’avais agrandi chaque feuille sur du A3 (cela reste petit : je vous conseillerais même de les agrandir deux fois pour obtenir les patrons sur quatre A3 au lieu de deux)

Ils ont commencé par fabriquer leur jeu de 7 pièces. C’est un travail assez minutieux. Puis ils ont assemblé et collé les pièces pour former un personnage. J’avais l’intention de leur demander de créer une « scène » avec un ou deux personnages. Pour des raisons diverses, je ne l’ai pas fait, mais la séquence aurait été mieux bouclée…

Clair de Lune

Pour ce travail (sur 2 bonnes heures), j’ai fusionné deux idées trouvées ici et ici.

Matériel : Canson noir, canson blanc, gouache blanche, bleue, noire, pinceau, ciseaux, colle, crayon à papier.

Making-off :

1. Tracer une pleine lune en haut à droit de la feuille. La peindre en blanc à la gouache.

2. Tremper la pointe du pinceau dans le bleu, mélanger au blanc, et peindre un cercle autour de la lune avec le bleu pâle ainsi obtenu.

3. Continuer à peindre des cercles, de plus en plus bleus, en trempant à chaque fois la pointe du pinceau dans la peinture bleue (et en mélangeant soigneusement).

4. Quand le bleu est assez foncé, ajouter une pointe de noir et continuer les cercles de plus en plus foncés jusqu’au remplissage total de la feuille. Laisser sécher.

5. Dessiner une branche d’arbre sur une feuille de Canson noir. La branche doit démarrer dans un coin en bas de la feuille. La découper soigneusement et la coller sur le fond, une fois sec, bien sûr.

Mai

Ce mois ci, je suis partie sur une idée qui aurait été mieux venue en début d’année, mais bon, je ne l’ai pas eue en début d’année. Le rendu est assez chouette (cf photo) et valorisant pour tous : c’est le truc un peu inratable.

Matériel pour chaque élève :

– une feuille blanche

– 1 feuille Canson noire

– 1 grande photo de profil de chaque élève, imprimée sur une feuille A4 (l’impression éco et/ou en NB fait très bien l’affaire).

– Plein de magazines publicitaires de « ce tout ce que vous aimez » (magaziene TV pour les « stars » et rayon hifi téléphone, livres, magasins de sport, alimentation festive, habits…)

– ciseaux, colle, crayon à papier.

Étapes de réalisation :

pour la préparation, faire écrire aux élèves ce qu’ils aiment : ce qu’ils aiment faire, ce qu’ils aiment manger, ce qu’ils aiment écouter, et leurs centres d’intérêts…
Dans des magazines, leur faire découper des illustrations de ce qu’ils ont écrit à l’étape précédente. Le découpage doit être soigneux.
Découper la photo du portrait. Le placer sur la feuille noire pour en tracer le contour et ainsi évider la feuille noire.
Coller les éléments découpés sur la feuille blanche, de telle sorte qu’il ne reste plus de blanc dans l’espace laissé vide par le visage.
Coller la feuille noire au-dessus.

En parallèle, on a étudié Arcimboldo…

Effets d’optique

Cette année, en 2018, je n’ai plus de Segpas mais des CM. J’ai improvisé une petite séance, un jour de neige où je n’avais pas tout le monde, et je me dis que cela pourra vous intéresser. L’inspiration vient des carrés de l’artiste Franck Stella

Consignes :

Sur une feuille carrée, tracer légèrement les diagonales au crayon.
En partant du centre, marquer des repères tous les 2 cm, au crayon, sur chaque demi-diagonale.
Relier ces repères au crayon par des traits légers pour tracer des carrés concentriques.
A la craie grasse, choisir deux teintes pour chaque carré à colorier : une claire et une foncée (comme si l’une était l’ombre de l’autre) et colorier chaque carré en commençant par le centre, en alternant la teinte claire et la teinte foncée pour obtenir cet effet d’ombre sur deux des triangles et de lumière sur les deux autres.

Mondrian en 3D

Avec des CM1-CM2, nous avons réalisé cette sculpture inspirée par Mondrian.
Chaque élève réalise un cube. C’est assez simple, fait travailler un peu les tracés et les mesures, et se fait en une heure, tout compris. J’ai tout raconté ici (clic).

Novembre 2020

Année de confinement : ma collègue et moi avons eu l’idée de travailler sur le détournement de l’objet masque. Voici comment nous nous y sommes prises, en une petite séance facile à mettre en place avec peu de matériel.

Nous avons d’abord présenté des oeuvres de Domenic Bahmann.
Puis nous avons présenté la consigne : à la manière de Domenic Bahmann, détourner cet objet (le masque) pour représenter autre chose (donc interdiction de dessiner un bonhomme masqué, même si c’est un alien ou un monstre).
Phase recherche
Nous avons distribué d’abord une feuille A4 avec 4 masques (clic), présentés dans différentes orientations. J’ai insisté pour que chaque élève trouve 4 idées différentes (c’est parfois difficile de dépasser sa première idée).
Phase réalisation
Puis l’élève a choisi son idée préférée, et l’a représentée sur une feuille plus grande, en A5 (clic) ou A4 (clic).
Enfin, coloriage au crayon de couleur (sauf le masque, qui reste blanc) et contours au feutre ou marqueur noir.
et voilà !

Symétrie et arts visuels

Une fois n’est pas coutume, ce n’est pas moi qui ai mené cette séance. C’est ma collègue Magali qui l’a menée avec ma classe pendant que j’étais arrêtée (Covid). Elle a bien voulu m’envoyer le tuto que je vous livre :

Matériel : Canson blanc, gouache (couleurs primaires ou très vives : orange, rose…), feutres épais noirs, yeux à coller (clic), de quoi protéger les tables

Étape 1 : Distribuer une feuille de canson blanc par élève.
Demander à chaque élève de plier sa feuille en 2 (et d’écrire son prénom)

Étape 2 : Déposer des grosses gouttes de gouache épaisse sur un côté de la feuille, au hasard. Chaque élève choisit ses couleurs et leur emplacement. Au moins 2 couleurs, c’est mieux.

Étape 3 : Replier la feuille et, à la main, lisser la feuille ainsi pliée, de manière à étaler la peinture qui est à l’intérieur du « sandwiche » formé par les deux demi-feuilles. On peut lisser plus ou moins, faire des formes… C’est ce qui va créer le rendu final.

Étape 4 : Ouvrir délicatement (« Ouaouh c’est krobomaikresse« )… Bien sûr ne pas toucher à la peinture. Laisser sécher une nuit. Mettre sous presse.

Étape 5 : Observer longuement sa production pour voir apparaître son monstre sympathique. Découper et coller deux yeux (bien symétriques) pour donner vie au monstre.

Étape 6 : Repasser l’axe de symétrie et les contours au feutre épais noir. Ajouter un ou deux détails si on veut.

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Mondrian en 3 D (CM1-CM2)

charivari — Mon, 01 Oct 2018 05:59:26 +0000

Il y a quelques années, j’avais trouvé sur le net un tuto sympa pour créer des cubes en papier et j’avais réalisé une oeuvre collective très colorée dont j’avais parlé là (clic).

J’ai repris l’idée du cube en papier pour réaliser une oeuvre inspirée par Piet Mondrian. Après avoir fait la semaine dernière la séance toute simple sur les silhouettes d’animaux « mondrianisés » (clic), je leur ai proposé cette semaine cette séance de Mondrian 3D. Voici le rendu final (chez nous).

Making of « pour les nuls » :

Matériel (j’ai ajouté des liens Amazon pour quelques fournitures, mais ce sont des fournitures de base) :

Pour la classe : une grande affiche sur laquelle j’ai tracé un quadrillage. Les traits au marqueur noir sont espacés de 10.5 cm. J’y ai aussi collé, pour me faire plaisir, un carré bleu (10.5 x 10.5) et un rectangle rouge (21 x 10,5). Hop, avec deux bouts de papier, aussitôt, l’affiche évoque Mondrian.

Il vous faut en plus, pour chaque groupe de 4 élèves :

2 feuilles de papier noir A4 (le format est important). Il est inutile qu’il soit épais, au contraire : ce serait plus difficile à plier.
1 feuille A4 blanche
1 feuille A4 bleue, jaune vif OU rouge. Evidemment, le rendu sera bien meilleur avec des couleurs intenses.
ciseaux, colle, crayon à papier et grande règle pour chaque élève. Les 3 couleurs sont réparties entre les groupes.
Remarque : La colle idéale est la colle en bâton. C’est ce qui fonctionne le mieux pour le papier, notamment parce qu’elle prend très vite. Et à mon avis la UHU est très supérieure aux autres, maison n’a pas trop le droit de le dire.

Étapes :

Le principe : chaque élève va réaliser son cube de 10,5 cm d’arêtes noires. 4 faces seront vides et 2 faces adjacentes seront pleines : une blanche et une colorée (en « couleur Mondrian »). Tous les cubes assemblés formeront l’oeuvre de la classe.

Chaque feuille du groupe (1 feuille par élève donc) est découpée en deux dans le sens de la hauteur pour obtenir deux rectangles allongés (de 10,5 cm par 29,7 cm). On obtient donc 8 rectangles par groupe : 4 rectangles noirs, 2 rectangles blancs et 2 rectangles colorés.On s’occupe d’abord des demi-feuilles noires pour réaliser la structure du cube :
Chaque élève prend une des demi-feuilles noires et trace puis découpe 12 bandes de 2 cm de large (sur 10,5 de long).
l’élève plie ses 12 bandes de papier en deux dans le sens de la longueur, en marquant bien le pli : ce seront les arêtes du cube.
L’élève assemble 4 bandes noires en carré, en les collant soigneusement pour former une sorte de cadre.
Il réalise ensuite un deuxième cadre noir, identique au premier.
Ensuite, chaque élève prend soit une demi-feuille blanche, soit une demi-feuille colorée, et y découpe deux carrés de 10,5 par 10,5.
Les élèves s’échangent leurs carrés pour que chaque élève de la classe se retrouve avec un carré blanc et un carré coloré.
Chaque élève colle son carré blanc à l’intérieur d’un de ses cadres noirs.
L’élève monte deux piliers noirs (2 arêtes verticales du cube).
L’élève colle son carré coloré verticalement, à l’intérieur du cube, contre ces deux piliers.
L’élève monte les deux derniers piliers verticaux.
Enfin l’élève colle le deuxième cadre noir qu’il avait préparé à l’étape 5, comme un chapeau, en haut de son cube. Il attend quelques secondes que la colle prenne, vérifie éventuellement quelques assemblages… c’est fini.
Il reste à former une sculpture en accumulant les cubes de toute la classe sur l’affiche préparée au début. Dans la mienne, j’ai imposé de respecter les parallélismes, mais on peut imaginer une structure bien plus déjantée qui serait certainement magnifique également !

Chaque élève colle son cube sur l’affiche d’abord, puis sur les cubes déjà collés…

En attendant que tout soit collé :

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